一、基础准备
软件选择与工具准备 选择支持图层管理的数字绘画软件（如PS、SAI、Procreate等），并准备基础画笔、渐变工具、橡皮擦等。
线稿绘制
- 用铅笔或钢笔绘制清晰、闭合的线稿，注意比例和结构。
- 可通过“魔棒工具”或“套索工具”快速选择线稿区域。
二、分层上色技巧
固有色填充
- 在线稿图层上方新建图层，填充物体的基础颜色（如皮肤、衣物等）。
- 使用“油漆桶工具”或“画笔工具”分层涂抹，避免颜色渗透到线稿层。
光影二分
- 用“正片叠底”图层样式将画面分为受光面和背光面。
- 在背光面填充深色（如红色、紫色），受光面使用浅色过渡，体现体积感。
阴影与高光处理
- 在背光面添加阴影，使用渐变工具或干湿调色法模糊边缘。
- 在受光面绘制高光，增强立体感。
三、细节与质感增强
细节刻画
- 使用细画笔或纹理画笔添加发丝、皱纹等细节。
- 通过调整图层透明度或混合模式（如叠加、柔光）实现自然过渡。
质感表现
- 为头发、皮肤等材质添加特殊纹理，如头发使用渐变刷模拟光束效果。
- 利用“滤镜”（如高斯模糊）增强画面柔和度。
四、调整与优化
色彩校正
- 使用“曲线”或“色阶”工具调整整体色彩平衡。
- 参考实物照片微调色相、饱和度。
最终润色
- 合并图层时保留中间过渡层，便于后期修改。
- 添加“发光”或“天空笔刷”效果提升画面氛围。
五、保存与导出
文件格式选择
- 保存为PNG、JPEG等格式，保留透明背景（PS、SAI）或RGB模式（Procreate）。
导出设置
- 调整分辨率、色彩模式后导出，注意保留动态范围。
版画特色技法补充
干湿调色法： 在干画层上叠加湿画层，增强色彩层次。 剪贴图层蒙版
色彩互补与对比：利用互补色突出主体，增强视觉冲击力。
通过以上步骤，结合版画的写实性与数字工具的灵活性，可创作出兼具质感和表现力的作品。建议从简单几何体开始练习，逐步掌握光影与材质的调配技巧。
