关于戏曲的俗语，综合多个权威来源整理如下：

一、表演技巧类

净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中

体现不同行当表演特点，如净角需保持稳重，旦角需展现柔美，生角需含蓄内敛，武行则需刚劲有力。

慢板要紧，快板要稳，散板要准

强调节奏把握，慢板需沉稳有力，快板需节奏紧凑，散板则需灵活多变。

台上一分钟，台下十年功

突出艺术积累的长期性，台上短暂表现需依赖台下刻苦训练。

二、艺术理念类

以熟为巧，以巧为妙

表演需在熟练基础上追求自然流畅，而非单纯技巧堆砌。

只有状元徒弟，没有状元师父

强调学艺需依靠自身努力，而非单纯依赖师傅。

腔好唱，味儿难磨

说明技艺精湛需配合情感投入，单纯技巧无法替代艺术感染力。

三、行业生态类

教会徒弟，饿死师父

反映传统师徒关系中技艺传承的辛劳与风险。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大

表明技艺是根本，但需结合舞台表现力。

戏路通，全靠幼时功

强调基础训练对艺术发展的决定性作用。

四、表演境界类

神不到，戏不妙

指演员需通过眼神、表情等传递角色神韵，否则表演缺乏灵魂。

台上一张口，便知有没有

体现演员临场表现力的重要性。

这些俗语凝聚了戏曲表演的智慧，既包含具体技巧要求，也蕴含哲学思考，是戏曲文化中不可或缺的瑰宝。