作为原画师，掌握以下软件将显著提升工作效率和创作质量：

一、核心绘画与设计软件

Photoshop

- 功能全面，涵盖从线稿绘制到上色、调色、后期处理的全流程，尤其在厚涂、光影效果和滤镜应用上表现突出，适合需要高质量静态图像的创作。

- 优势场景：角色设计、场景渲染、商业插画等。

SAI（赛璐璐）

- 专为CG绘画设计，提供丰富的笔刷库和线稿防抖功能，操作简洁且适合快速迭代，适合制作漫画、动画等动态内容。

Painter

- 仿自然画笔效果，笔刷与真实工具高度相似，常用于高质量上色和纹理制作，尤其适合需要细腻质感的场景。

二、进阶工具与特效软件

CSP（Clip Studio Paint）

- 支持导入多种材质和肌理效果，适合二次元游戏原画、角色皮肤等需要丰富材质表现的作品。

Fresco

- 内置铅笔、动态画笔等，支持油画、水彩等风格模拟，适合创作具有艺术感的插画。

三、辅助与扩展工具

数位板与压感设备

- 提升绘画精度和效率，搭配PS、SAI等软件使用，可模拟传统绘画体验。

3D建模工具（如SketchUp）

- 用于创建三维角色或场景模型，辅助实现立体化设计，尤其适合游戏原画中的道具或复杂结构。

四、其他推荐工具

Substance Painter：

专业材质编辑器，适合为角色和场景添加高精度纹理。

VRoid Studio：免费3D角色建模工具，导出模型后可用于动画或VR项目。

总结

建议根据创作方向选择1-2款核心软件（如PS、SAI），并搭配数位板使用。若涉及3D内容，可补充SketchUp等工具。同时，结合材质编辑器（如CSP、Substance Painter）提升作品表现力。实践过程中需不断探索软件功能，逐步形成个人风格。