一、色彩管理基础

主色调与层次

- 每个画面设定1-2个主色调，避免颜色冲突。

- 采用分层上色法，如皮肤、头发、衣物分层处理。

色彩搭配技巧

- 使用色彩轮选择互补色或相近色，增强视觉吸引力。

- 降低纯度（如红→玫红）作为打底色，再叠加高饱和度颜色点缀。

拾色器使用

- 初期使用拾色器四分之一区域取色，避免直接使用纯黑线稿。

二、分块处理与工具应用

区域划分

- 将画面分为基础色块（如皮肤、背景）、细节色块（如头发、阴影）等。

- 使用图层蒙版（如剪贴蒙版）限制颜色覆盖范围。

工具选择与技巧

- 魔棒工具：

搭配“色彩容差”模式快速填充均匀色块，模糊模式可处理不规则线稿。

- 油漆桶工具：用于大面积平色，配合正片叠底模式减少白边。

- 画笔工具：通过渐变、晕染等效果增加纹理和立体感。

三、光影与空间感塑造

光源设定

- 根据场景需求选择顶光、平光或逆光，增强氛围。

- 在光源方向添加高饱和度颜色表现阴影。

身体结构阴影

- 遵循人体结构走向绘制块状阴影，头发、衣物褶皱处可加重颜色浓度。

- 使用喷枪工具模拟皮肤高光，增强立体感。

空间感增强

- 远处物体颜色偏冷、饱和度低，近处物体颜色偏暖、饱和度高。

- 通过色彩渐变和模糊工具模拟光线散射效果。

四、细节优化

避免纯黑线稿：

使用酒红色、土黄色等暖色调线稿，降低对比度。

减少白边：通过图层叠加或正片叠底模式填补边缘空白。

局部调整：用画笔工具微调五官、毛发等细节。

五、参考与练习

临摹与观察：参考现实中的色彩搭配（如天空蓝、草地绿），或拍摄风景照片。

反复修改：上色后从整体到局部逐步调整，避免一次性修改过多。

通过以上方法，结合软件工具的功能，可以系统提升上色效果。初期建议先从基础色块和光影入手，熟练后再尝试复杂纹理和动态效果。