巴黎圣母院歌剧的艺术特点可归纳为以下几个方面，综合了音乐、戏剧、舞台设计等多维度特征：

一、核心艺术风格：浪漫主义

作为法国浪漫主义音乐的经典之作，巴黎圣母院歌剧强调情感的自由表达和个性化的艺术追求。作曲家通过旋律的起伏、和声的丰富性以及戏剧性的音乐语言，营造出强烈的情感共鸣和感染力。

二、情感表现与戏剧冲突

悲剧性情节：

以卡西莫多、爱斯梅拉尔达等人物为核心，展现爱情、社会不公与人性挣扎。例如，卡西莫多的“思乡曲”和爱斯梅拉尔达的“魅惑之歌”成为情感表达的标志性段落。

戏剧张力：

通过音乐强化冲突，如人物间的对峙、内心独白等场景，推动剧情发展。歌词中常出现“倾慕与狂恋”“宿命与抗争”等主题，形成戏剧性的张力。

三、音乐语言特色

形式创新：

采用合唱、重唱与独唱结合的方式，增强戏剧效果。例如，主要角色集中演唱的场景通过和声与对位设计突出。

风格定位：

完全摒弃传统美声唱法，以流行唱法为主，乐器使用也以电声乐器为主，体现现代音乐倾向。

四、舞台与表演设计

视觉冲击：

宏大的舞台布景、哥特式建筑元素（如钟楼、尖塔）与戏剧性灯光设计，营造出神秘而压抑的氛围。

舞美创新：

舞蹈与歌唱分离，通过抽象动作表达人物情感，舞者使用栏杆、棍棒等道具增强写实与写意的结合。

五、社会文化意义

歌剧不仅呈现文学作品，还通过音乐语言批判社会弊端，如揭露教会腐败、贵族特权，弘扬人道主义精神，具有跨越时代的思想价值。

综上，巴黎圣母院歌剧以浪漫主义为根基，通过音乐、戏剧、舞美等多元素融合，成为音乐剧史上的里程碑作品。