关于人生自画像的名人，以下是几位具有代表性的艺术家及其相关作品或背景的整理：

一、伦勃朗（Rembrandt Harmenz van Rijn）

特点：以自画像闻名，被誉为“自画像狂人”，一生创作超100幅自画像，涵盖各个生命阶段。

代表作：《自画像》系列（如哈尔门斯·范·莱恩自画像）通过“伦勃朗式用光”展现内心世界，被视作自传。

二、梵高（Vincent Willem van Gogh）

特点：后印象派代表画家，1885-1889年间创作40余幅自画像，以极端色彩和笔触表达情感。

代表作：《星月夜》等画作常与自画像结合，展现精神状态。

三、达芬奇（Leonardo da Vinci）

特点：文艺复兴时期巨匠，因未留下真容而闻名，但通过自画像探索人体解剖与光影。

相关作品：《蒙娜丽莎》的微笑常被解读为自画像的延伸。

四、丢勒（Albrecht Dürer）

特点：德国文艺复兴画家，以自画像展现人文主义精神，被誉为“自画像之父”。

代表作：《祈祷之手》等作品通过自画像探索艺术与宗教的关系。

五、高更（Paul Gauguin）

特点：后印象派画家，自画像常结合《黄色基督》等作品，风格原始且象征性强。

代表作：《被抛弃的人》以《黄色基督》为背景，展现热情与孤独。

六、卡米耶·马蒂斯（Henri Matisse）

特点：现代艺术家，自画像风格简洁抽象，反映对色彩与形式的探索。

代表作：《舞蹈》等作品中的自画像元素体现其艺术理念。

七、其他相关艺术家

梵高：《向日葵》系列常与自画像结合，表达对光明与希望的追求。

毕加索：生前最后一幅自画像（1973年）刻画衰老与悔恨，成为艺术史经典。

列维坦（Isaac Levitan）：以肖像画闻名，自画像展现沙俄时代知识分子形象。

总结

这些艺术家的自画像不仅是个人创作的巅峰，也是人类自我探索的象征。通过不同时期的风格演变，可以看到艺术与人生境遇的紧密关联。