游戏建模需要掌握一系列专业软件，涵盖建模、纹理绘制、雕刻及后期处理等环节。以下是主流软件的推荐及适用场景：
一、核心建模软件
3ds Max 优势：操作流程简洁，建模工具完善，适合新手及快速开发项目。
适用场景：广告、影视、游戏等领域，尤其适合低模制作和基础动画。
Maya
优势：功能全面，支持角色动画、高模制作、粒子系统及渲染优化，适合复杂场景和精细动画。
适用场景：电影级动画、高端游戏角色设计及特效制作。
ZBrush
优势：专注高精度雕刻，可处理复杂细节（如皮肤、毛发），需配合其他软件使用。
适用场景：角色皮肤纹理、武器装备等细节雕刻。
二、辅助与特效软件
Blender
优势：开源免费，集成建模、动画、渲染及后期处理功能，适合独立开发者或预算有限的项目。
适用场景：独立游戏开发、教育及开源项目。
Substance Painter
优势：专业材质绘制工具，支持粒子笔刷和3D纹理生成，提升渲染效率。
适用场景：游戏材质、皮肤、环境特效等。
Bodypaint
优势：实时纹理绘制与UV编辑，所见即所得的操作方式，适合快速调整模型外观。
适用场景：游戏模型贴图、动态效果制作。
三、其他常用工具
Photoshop：
图像处理与后期合成，用于调整纹理、色彩及特效。
CAD软件（如Cinema 4D）：辅助精确建模和工程可视化。
Unreal Engine：游戏引擎，用于整合模型、材质及动画，实现最终渲染。
四、软件搭配建议
次世代游戏：Maya或3ds Max制作中低模，ZBrush雕刻高模细节，配合Substance Painter和Bodypaint完成贴图。
普通游戏：优先选择3ds Max或Maya，利用其自动化工具提升效率。
团队协作：建议掌握Maya（动画/高模）和3ds Max（基础建模），大厂项目可能依赖Maya的完整CG功能。
五、学习建议
从3ds Max或Blender入手，掌握基础建模与渲染；
逐步学习Maya的动画和Maya的雕刻功能；
通过实践项目（如制作杯子模型）熟悉软件操作流程。
通过合理搭配软件并掌握核心功能，可高效完成游戏建模任务。
