在绘画软件中画人可以通过以下步骤实现，结合了基础工具使用与高级功能应用：

一、基础工具与素材准备

选择绘画软件

推荐使用Photoshop、Clip Studio Paint或SAI等专业工具，它们提供丰富的画笔、纹理和调色功能。

获取参考素材

- 网络搜索高清人物照片或漫画模板；

- 使用AI绘画工具（如AI智绘）一键生成基础人物。

二、绘制人物基础结构

绘制头部与五官

- 使用“铅笔工具”绘制圆形头部，通过椭圆工具画出眼睛、鼻子和嘴巴的定位点；

- 添加头发、耳朵等细节。

勾勒身体与姿势

- 用几何形状（如圆柱体、球体）快速构建人物比例；

- 调整身体线条以符合动态姿势需求。

三、细节处理与上色

添加衣物与配饰

- 使用“画笔工具”绘制服装纹理，通过“渐变工具”实现色彩过渡；

- 添加首饰、帽子等配饰增强画面丰富性。

色彩与光影调整

- 利用“调色板”混合肤色、头发等颜色，通过“曲线”“色相/饱和度”调整色调；

- 添加阴影和高光以表现立体感，使用“滤镜”增强质感。

四、精细调整与特效添加

局部修饰

- 使用“钢笔工具”精细绘制眉毛、嘴唇等细节；

- 添加胡须、疤痕等特殊纹理。

特效与场景融合

- 添加光束、背景元素（如城市、自然）提升画面深度；

- 使用“蒙版”功能局部调整颜色或添加特效。

五、不同风格技巧

漫画风格：

通过夸张比例（如大眼睛、夸张发型）和简洁线条表现；

二次元插画：注重色彩搭配和角色设计感，使用“曲线工具”塑造完美体态。

六、学习资源推荐

在线教程：轻微课、脚本之家等平台提供详细步骤解析；

社区交流：参与绘画论坛（如站酷、Dribbble）获取灵感。

通过以上步骤，结合软件功能与实践练习，可逐步提升人物绘画水平。初学者建议从简单几何形状开始，逐步过渡到复杂结构，同时注重观察现实人物动态以增强表现力。